@renatafloresrivera
Bewahrung ihrer indigenen Wurzeln und ihrer Muttersprache Quechua durch Musik

@renatafloresrivera ist eine 19-jährige aufstrebende Künstlerin, die die Musikszene aufmischt und mit Musik ihre Muttersprache Quechua am Leben erhält. Es ist großartig zu sehen, wie Renata traditionelle Instrumente aus den Anden mit Trap-, Hip-Hop- und elektronischen Einflüssen kombiniert, um ihre indigene Kultur in die Mainstream-Medien zu bringen.

Was ist von einem kreativen Standpunkt aus betrachtet dein Beitrag? Was ist die Botschaft hinter deiner Kreativität? Meine Kreativität konzentriert sich auf meine Kultur, auf die Geschichte meiner Vorfahren, auf meine Identität als Nachfahrin einer vielfältigen Kultur, die lange Zeit verachtet und in Vergessenheit gedrängt wurde. Dazu gehört auch das Quechua, das so viel Wissen vermittelt – Dinge, die wir bewahren und respektieren müssen. Meine Kreativität wird von dem Wunsch angetrieben, die Welt der indigenen Bevölkerung und ihr Wissen zu zeigen.

Ich teile meine Kreativität und meine Leidenschaften auf eine sehr aufrichtige und natürliche Weise. Ich möchte meine Musik wie die Natur klingen lassen – mit Kraft und Stärke, um indigene Frauen als ein Beispiel für Mut und Liebe darzustellen. Das Singen und Komponieren von Musik hilft mir, meinen größten Wunsch zum Ausdruck zu bringen: dass meine Kultur und ihre Menschen respektiert und geschätzt werden.

Wie ist es dazu gekommen? Was oder wer hat dich inspiriert? Meine Mutter und meine Familie haben mir geholfen und mich zu meiner Karriere als Künstlerin inspiriert. Die Musik meiner Stadt ist sehr abwechslungsreich, eine Verschmelzung von unzähligen Genres. Ich bin sowohl mit traditioneller als auch mit zeitgenössischer Musik aufgewachsen. Das hat mich inspiriert und mir geholfen, alles, was ich gelernt und gehört habe, zu integrieren. Meine Mutter arbeitet außerdem bei SURCA, einer kulturellen Vereinigung mit dem Ziel, der Jugend durch Kunst dabei zu helfen, ihr Leben und ihre Welt zu gestalten. Diese Vereinigung hat auch mir geholfen, meine Karriere und meine Richtung als Künstlerin zu gestalten.

Welche Rolle spielt instax bei deinem Kreativprozess? Wenn ich im Studio aufnehme, hänge ich immer ausgedruckte Bilder von meiner Familie auf. Ich achte darauf, dass sie während der Arbeit in Sichtweite sind, denn sie sind meine Inspiration. Ich mache auch tonnenweise Sofortbilder, während ich aufnehme, probe, auftrete und reise. Ich dokumentiere gerne meinen Kreativprozess. Es ist wie mein eigener persönlicher Blick hinter die Kulissen. Und alles und jeder kann mich in jedem Moment inspirieren.

Hast du Pläne, deine Arbeit weiterzuentwickeln? Wenn ja, wie sieht der nächste Schritt aus? Ja, natürlich! Wir arbeiten derzeit an neuen Projekten, um die Dinge voranzubringen. Der Weg dorthin erfordert viel Arbeit, aber es wird sich lohnen. Ich sehe den nächsten Abschnitt als sehr farbenfroh, sehr repräsentativ für meine Kultur – mit viel Leidenschaft und wichtigen Botschaften, die in die Musik eingewoben sind, mit viel Tanz und sogar Schauspiel. Die nächste Etappe meiner Arbeit wird sehr vielseitig sein, und darauf freue ich mich sehr.

Erzähle uns von einer der schönsten Erfahrungen, die du auf diesem Weg gemacht hast. Für mich ist das Schönste daran, mehr lernen zu können, Dinge über Musik, die ich nicht wusste und die ich mir nicht zugetraut hätte. Etwa zu sehen, dass ich einen ganzen Song alleine zu Ende schreiben kann. Früher dachte ich, dass das sehr schwierig ist und ich nicht in der Lage dazu bin. Aber dieser Prozess hat mir Vertrauen in mich selbst gegeben und jetzt fühle und weiß ich, dass ich viele Dinge tun kann, von denen ich dachte, dass sie außerhalb meiner Möglichkeiten liegen.